「映画の最良の出来事はすべて偶然に起きる。そして、監督は偶然をコントロールすることができる」―1900年代に異彩を放ったアメリカ人映画監督オーソン・ウェルズ（Orson Welles）が残した言葉。イ・インチョル監督への取材後、この名言が思い出された。映画『ハイヒール ～こだわりが生んだおとぎ話』製作の話の中で、「偶然」だけでは片付けられないような出来事がたくさんあったことを聞けたからだろう。
ウェルズ監督自身は『市民ケーン』（1941年）や『偉大なるアンバーソン家の人々』（1942年）など名作を生み出したものの、商業的には失敗した監督だった。彼のように売れる作品と創りたい作品のジレンマに陥る監督は映画界には多い。莫大な制作費がかかる映画業界では、そのバランスを上手くとれる人は極めて少ないのだ。
イ・インチョル監督は多くの映画を観てきただけではなく、映画監督の人生にも詳しく、創りたい作品を撮るための道筋を冷静に見極めているようだった。今年後半からは、二人三脚で歩むプロデューサーとともにロサンゼルスに拠点を移し、映画製作に本腰を入れるという。弱冠28歳の彼の監督キャリアは、次なるステージへと進んでいるようだ。
――膨大な数の映画を観てこられたと思いますが、映画に興味を持ったのはいつからですか？
映画を見始めたのは10代後半からです。それまでは本の虫で、小説ばかり読んでいました。中学生の時に本を映画化した作品を観に行ったのですが、ストーリーは面白いのに映画は全く良くなかったのを記憶しています。惹かれたという意味での興味ではなく、「なんでこんなに面白くないんだろう？」という興味が、映画を見始めたきっかけです。
中学卒業後すぐに大学受験資格を取得しましたが進学はせず、韓国で映画製作に携わるようになりました。演出部として日韓合作の映画に関わった後、19歳で日本に拠点を移しました。
移動においては本よりも映画の方が軽くて持ち歩きやすかったことと、日本では一人でいる時間が多くなったこともあり、多くの映画を観るようになりました。スタイルが魅力的であったり、ストーリーが面白い映画など、さまざまなジャンルが存在しますが、評判や広告に流されることなく考えながら映画を観てきました。作り手側の人間についてもよく調べます。
『ハイヒール ～こだわりが生んだおとぎ話』を観た人に“考える”きっかけを与えたいと述べましたが、僕自身何をするにも常に考えて行動しています。日常生活の中の細かい行動も全て。まるで自分の“こだわり”を確認するかのように。
<font="-2">『ハイヒール ～こだわりが生んだおとぎ話』のワンシーン
――どのように確認するのですか？監督の“こだわり”とは？
食事中、ナイフとフォークを逆に持ってみます。正しく綺麗に食べられるのかを確認するため。一杯のコーヒーの量や、物の配置なども、自分の好みを確認します。当たり前を当たり前と捉えずに、自分にとって本当にそれが最善なのかを考えているからです。ルールって必ずしも正しいわけではないし、世界のルールと個人のルールが違うことだってある。
なかでも食事やフィギュア収集、ファッションは譲れないこだわりがあります。例えばファッションだと、何年のどのシーズンのどんなデザイナーが何を意図して創ったのかという点にまでこだわります。
ただ映画製作においては、自分のこだわりを貫き通すだけでは成功しないでしょう。常に自己満足を否定しながら、作っていますね。
――そんなこだわりの強い監督が、憧れている監督や映画はありますか？
素晴らしいと思うことはあっても、特定の人や映画への憧れはないですね。その時々で熱中する対象も変わります。
映画だと、ミヒャエル・ハネケ監督・脚本『愛、アムール』（2012年）は世界観に共鳴しました。カンヌ国際映画祭における最高賞のパルム・ドールを受賞したものの、商業的には地味だった作品。僕にとっては“映画ってこうあるべき”っていうものを見せつけられたという印象です。同監督が以前に撮った『ファニーゲーム』（1997年）はハリウッドでリメイク版も出るほど大ヒットしました。“オーストリア映画はいい映画”ということを広めた監督だと言えるのではないでしょうか。
これからのハリウッドを担っていくであろう、カナダ人映画監督のドゥニ・ヴィルヌーヴにも期待しています。彼は誰も解決できないようなことを解決できるような監督。数字として結果を出すこともできるから、本当に撮りたい作品を創ることもできる。階段を上っていくのが上手ですね。今年公開予定の『ブレードランナー2049』を観るのが楽しみです。
――今年から活動拠点をロサンゼルスに移されると伺いました。どのような未来を見据えての決断ですか？今後の展望についても聞かせてください。
本当に撮りたい作品を創るためにも、映画監督として数字を残すことが大切です。撮りたい作品とは、人生の核となるようなもの。
作り手が作りたいものだけを作っているのでは、ただの自己満足。観客側の視点を持ち、マーケットを読みながらいい作品を届けていきたい。撮り続けるためには、商業的に成功することも必要だと思っています。僕が撮る映画はどちらかというとヨーロッパ的というか、派手派手しさよりも意味深さや情緒を表現することが多いのですが、今はキャリアを積む時だと心得てハリウッドに渡るつもりです。
今後撮る作品のアイディアも希望もたくさんありますが、今は『ハイヒール ～こだわりが生んだおとぎ話』を多くの方に観て頂き、“考えて”みて欲しいです。
【映画情報】
『ハイヒール ～こだわりが生んだおとぎ話』
2017年6月24日（土）よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次公開
監督・脚本：イ・インチョル
出演：菊地凛子、小島藤子、玄理、谷口蘭
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ウェルズ監督自身は『市民ケーン』（1941年）や『偉大なるアンバーソン家の人々』（1942年）など名作を生み出したものの、商業的には失敗した監督だった。彼のように売れる作品と創りたい作品のジレンマに陥る監督は映画界には多い。莫大な制作費がかかる映画業界では、そのバランスを上手くとれる人は極めて少ないのだ。
イ・インチョル監督は多くの映画を観てきただけではなく、映画監督の人生にも詳しく、創りたい作品を撮るための道筋を冷静に見極めているようだった。今年後半からは、二人三脚で歩むプロデューサーとともにロサンゼルスに拠点を移し、映画製作に本腰を入れるという。弱冠28歳の彼の監督キャリアは、次なるステージへと進んでいるようだ。
――膨大な数の映画を観てこられたと思いますが、映画に興味を持ったのはいつからですか？
映画を見始めたのは10代後半からです。それまでは本の虫で、小説ばかり読んでいました。中学生の時に本を映画化した作品を観に行ったのですが、ストーリーは面白いのに映画は全く良くなかったのを記憶しています。惹かれたという意味での興味ではなく、「なんでこんなに面白くないんだろう？」という興味が、映画を見始めたきっかけです。
中学卒業後すぐに大学受験資格を取得しましたが進学はせず、韓国で映画製作に携わるようになりました。演出部として日韓合作の映画に関わった後、19歳で日本に拠点を移しました。
移動においては本よりも映画の方が軽くて持ち歩きやすかったことと、日本では一人でいる時間が多くなったこともあり、多くの映画を観るようになりました。スタイルが魅力的であったり、ストーリーが面白い映画など、さまざまなジャンルが存在しますが、評判や広告に流されることなく考えながら映画を観てきました。作り手側の人間についてもよく調べます。
『ハイヒール ～こだわりが生んだおとぎ話』を観た人に“考える”きっかけを与えたいと述べましたが、僕自身何をするにも常に考えて行動しています。日常生活の中の細かい行動も全て。まるで自分の“こだわり”を確認するかのように。
<font="-2">『ハイヒール ～こだわりが生んだおとぎ話』のワンシーン
――どのように確認するのですか？監督の“こだわり”とは？
食事中、ナイフとフォークを逆に持ってみます。正しく綺麗に食べられるのかを確認するため。一杯のコーヒーの量や、物の配置なども、自分の好みを確認します。当たり前を当たり前と捉えずに、自分にとって本当にそれが最善なのかを考えているからです。ルールって必ずしも正しいわけではないし、世界のルールと個人のルールが違うことだってある。
なかでも食事やフィギュア収集、ファッションは譲れないこだわりがあります。例えばファッションだと、何年のどのシーズンのどんなデザイナーが何を意図して創ったのかという点にまでこだわります。
ただ映画製作においては、自分のこだわりを貫き通すだけでは成功しないでしょう。常に自己満足を否定しながら、作っていますね。
――そんなこだわりの強い監督が、憧れている監督や映画はありますか？
素晴らしいと思うことはあっても、特定の人や映画への憧れはないですね。その時々で熱中する対象も変わります。
映画だと、ミヒャエル・ハネケ監督・脚本『愛、アムール』（2012年）は世界観に共鳴しました。カンヌ国際映画祭における最高賞のパルム・ドールを受賞したものの、商業的には地味だった作品。僕にとっては“映画ってこうあるべき”っていうものを見せつけられたという印象です。同監督が以前に撮った『ファニーゲーム』（1997年）はハリウッドでリメイク版も出るほど大ヒットしました。“オーストリア映画はいい映画”ということを広めた監督だと言えるのではないでしょうか。
これからのハリウッドを担っていくであろう、カナダ人映画監督のドゥニ・ヴィルヌーヴにも期待しています。彼は誰も解決できないようなことを解決できるような監督。数字として結果を出すこともできるから、本当に撮りたい作品を創ることもできる。階段を上っていくのが上手ですね。今年公開予定の『ブレードランナー2049』を観るのが楽しみです。
――今年から活動拠点をロサンゼルスに移されると伺いました。どのような未来を見据えての決断ですか？今後の展望についても聞かせてください。
本当に撮りたい作品を創るためにも、映画監督として数字を残すことが大切です。撮りたい作品とは、人生の核となるようなもの。
作り手が作りたいものだけを作っているのでは、ただの自己満足。観客側の視点を持ち、マーケットを読みながらいい作品を届けていきたい。撮り続けるためには、商業的に成功することも必要だと思っています。僕が撮る映画はどちらかというとヨーロッパ的というか、派手派手しさよりも意味深さや情緒を表現することが多いのですが、今はキャリアを積む時だと心得てハリウッドに渡るつもりです。
今後撮る作品のアイディアも希望もたくさんありますが、今は『ハイヒール ～こだわりが生んだおとぎ話』を多くの方に観て頂き、“考えて”みて欲しいです。
【映画情報】
『ハイヒール ～こだわりが生んだおとぎ話』
2017年6月24日（土）よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次公開
監督・脚本：イ・インチョル
出演：菊地凛子、小島藤子、玄理、谷口蘭
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